漢摩拉比法典強調的『以牙還牙、以眼還眼』概念，在現在這個社會暴力、犯罪充斥的社會裡，常常和廢死一樣，動輒就被重新拿來檢視、討論；如果只依現行的法規制度審判加害人，常常會因為制裁過輕，而無法達到喝止、甚至是懲罰的效果，加害人不會因此心生恐懼、不敢再犯；被害人、乃至其家屬也不會因此而感到服氣。但若真是以眼還眼，審判者是不是真有資格去決定別人的命運？這樣做是不是會讓制裁者又成了另一個加害者？
「父仇七日」劇情即建立此種議題討論上，電影 描述平凡的家庭父母親正準備幫女兒過九歲生日，沒想到女兒出去發送生日卡時，卻被人殘忍地姦殺。兇手很快就被警方逮捕，但那副毫不在乎的表情卻被家屬在電視上看到，喪女之痛加上對兇手之恨，讓父親決定親自出手，制裁兇手…
這部片乍看之下只像是一部單純的虐殺片，但其實精心設計了許多辯證的橋段。
片中不管是角色背景、或劇情走向，導演都刻意安排了「雙重」或「多重」觀點，讓觀眾自己做判斷。刑警的妻子在雜貨店被人槍殺，他雖心有不甘，卻只能將兇手送進監牢，讓他在監牢裡度過『快樂』的生活。看似正義的父親為了替女兒報仇不斷凌虐加害者，卻因違反了法律而必須被追捕。應該是最柔弱的受害者的單親媽媽，卻是最能夠走出傷痛，最堅強的一個角色。這種男性=堅強？、女性=柔弱？的刻板印象。以及受害者面對同一事件的不同態度；默默承受？加以反擊？勇敢放下？光是這些角色設定，就很讓人玩味。
劇情走向在一開始姦殺女童的兇手落網時，看到他那副無所謂的微笑嘴臉，觀眾一定會跟男主角一樣，覺得這個犯人罪無可赦，也進而認同男主角之後對其的凌虐行為。但隨著凌虐的手法越來越慘忍，兇手從一開始的狂妄、驚恐、苦苦求饒、到最後被折磨到像條死狗躺在地上，不知怎地，竟然會讓人開始同情這個殺人兇手，也讓人質疑男主角這樣的做法是否真的正確。但換個角度想，兇手會有所反省，不也正是拜男主角如此不堪的凌虐所致。
導演很高明，他沒有要藉電影直接給予觀眾肯定、或否定的答案，而是由不斷地「正反」辯證，由觀眾自己下決定。
但這部片真正吸引人的地方，除了因為其很冷靜且巧妙地將這些觀點一一呈現之外，更重要是影片裡那種因正因反而呈現出來的「人味」。
因為人性迥異，電影中安排了許多對男主角的支持、或反對的橋段；超商中被女店員認出他，卻不報警，反而還鼓勵他。而其後於電視新聞片段中，男主角看到了記者去訪問同樣被這個兇手姦殺的女童的父母親，有的非常贊同其行為，但卻也有一位堅強的單親媽媽認為報復不妥，而是應勇敢走出傷痛…
男主角自身，在這趟虐人的過程中，也不斷地出現自我懷疑；到底應該秉持良知放棄虐殺、還是由憎恨控制行為，猶疑讓他只能藉酒精麻痺自己。導演安排男主角不斷在農舍旁看到的一隻鹿屍，那股死狀除了像他被姦殺的女兒之外，我覺得更像是他心中揮之不去的報復夢饜；無論用樹枝去遮住屍體、還是直接將其丟掉湖裡想視而不見，但終究還是會浮現。現今社會上沸沸揚揚討論廢死議題，要受害人或其家屬放下，對加害人寬容，可是沒有真正經歷過那種創傷的人，又怎會明白心中那股椎心刺骨、那股藏都藏不住的痛與恨。
這種人性的掙扎，讓我在影片最後，看到男主角被警察架上警車前，對刑警說出一句「我沒有殺了他」一幕時，感動到眼框泛紅，這一句話，既像是男主角的懦弱，卻也是寬恕，又像是對自己暴力行為的贖罪。無論如何，這都是一個「人性」所做出來的決定。不像好萊塢片裡的大英雄，壞人起身反擊，然後好人最後再來上致命的一擊，「我沒有殺他」，道盡對女兒無法復活的無奈，對好人沒有沉淪下去的慶幸，卻也有著一種為壞人得救而開心的荒謬。
此片和近期同時上映的日本片「告白」，都描寫到受害者家屬的內心世界。「告白」藉由完美的劇情鋪陳、細膩的西洋老歌配樂，以及大量的角色獨白，精準呈現出日本法律制度所該檢討之處、以及青少年心理、受害者家屬心理等多方議題。相對於「告白」的豐富，「父仇七日」則平靜單調許多，片中完全沒有任何配樂，應該說是連一點音樂聲也沒有，但卻也更赤裸裸、毫無隱藏地，讓觀眾從與現實生活幾乎無異，更「人性」的角度，來思考罪惡與寬恕之間的關係。
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