萬惡洋芋片工廠

我看電影一向很少給負雷的。因為我覺得如果「個客醜樣你咪唔好望佢全相囉。或者耳仔靚呢，淨系望佢耳仔囉。個嘴核突嘅，或者棚牙靚，你咪淨系望佢棚牙囉」。(客人長的醜，你就別看他的臉囉。也許他的耳朵漂亮，就只看他的耳朵囉。嘴長的難看，也許牙齒長的好看勒， 你就光看他的牙嘍)。

每年的五六月，總是身為日文老師最忙的一個月，為了七月的檢定考，很多學生都要加堂數，整整兩個月不停說話到聲音沙啞。而我又趁五六月回了一趟香港，處理一些家中事務，因此整段時間都是在馬不停蹄的奔波中度過。原本寄望七月可好好休息，沒想到不知是否因為即將赴日工作之故，今年的七月比往年更加忙碌，故此台北電影節期間也未能自在地觀影，實在遺憾。所幸今年整個電影節所觀賞的電影，自己都頗為喜愛，也算撫慰了這三個月的勞心勞力；『人間四象限』四段故事，四種不同的父親身影，讓從小單親，幾乎未曾享受過父愛的我，看的涕淚縱橫。『往蔚藍海岸的單程票』幫傭女孩對老人訴說自己將回去尋找父親、並開始唱起歌來一段，又讓戲院裡的我噴淚。『化糞池裡的天后』讓我想起台灣救國團常常會玩的爛梗，「同段故事，不同演譯方式」的遊戲，只是沒想到拍成電影居然會這麼有趣，女主角從開場的淒苦，到後段的搞笑，還唱起音樂劇，演技滿分。『秋光奏鳴曲』終於讓我能在”大銀幕”上看到英格麗褒曼動人身影，即使上了年紀仍是雍容華貴，再配上精湛的演技，看的我如癡如醉。如同今年北影主題所述：「銀幕」不只保護了城市，更保護了我童年最美好的回憶。

首先，請容許我將之前所寫的關於『竊聽風雲2』評論的開頭一段文字複製到這裡。如果可以的話，其實剪下、貼上到本篇文章會更好。「香港電影近年盛行逃避主義，缺乏關於社會時事的電影，特別是當代的社會現況更是極少碰觸。」如果說『竊聽風雲2』是蜻蜓點水式的，以香港金融、社會現況為梗，所編寫出的一套動作劇情片 (類似台灣『雞排英雄』假夜市在地文化之名，實則天馬行空的Fantasy。) 。那『奪命金』則是鞭辟入裡地認真討論了香港上、中、下層的生存、經濟現況。

看完『桃姐』，只有澎湃。對戲裡的故事情節澎湃、戲外對這些人物景狀、物換星移澎湃。乾脆分成兩篇，一篇講戲裡劇情，一篇講戲外分析，好好抒發自己感受。

說說本片演員的表演，葉德嫻威尼斯影后當之無愧；在還沒看到電影只聽到故事大綱的時候，我一直以為會是蕩氣迴腸灑狗血式的劇情，而葉的演出也會是大開大合，類似『法內情』、『不再讓你孤單』那種眼淚多過口水的演出。但實際上，桃姐這個角色非常平淡，甚至台詞都不多，絕大多數都是跟少爺說「好。好。」或是「走。忙就走唔緊要。」等家常式台詞。因此所有的感情表達、全在她的表情與肢體動作中。葉德嫻的桃姐，將片頭買菜時的有條不紊，對待少爺用心卻不驕縱的嚴謹，到中風後那種不想拖累少爺卻又還是處處關心、到最後病重到失智的過程，全都層次分明地詮釋了出來。

很意外香港像廣視如此大眾化的DVD舖頭，居然在狂打這麼一部小眾，就連在中國本土票房都不好的電影。就算是王寶強憑這片拿了個海參崴影帝，宣傳程度還是有些誇張，不過也拜廣視所賜，看到了一部比『鋼的琴』還文藝、劇情起伏比『鋼的琴』還揪心的電影。這部電影台灣應該不可能上映，連第四台放映的機會大概都很小，不過還是想跟電影發燒友們推薦一番。

自從香港賀歲喜劇片重出江湖後，黃百鳴與曾志偉大戰已堂堂邁入第三年，曾志偉上年『我愛HK開心萬歲』票房口碑皆不俗，今年捲土重來『我愛HK喜上加囍』，黃百鳴的『最強喜事』香港部分則票房口碑麻麻，今年開始改玩周潤發、張學友以及自己主演的舊作『八星報喜』來個『八星抱喜』。但不曉得觀眾是否也因此開始感覺疲乏，週末除夕票房公佈結果，兩部都未達預期標準，反倒是『逆戰』衝出重圍，香港收得好票房。

『逆戰』這部片如果要評分，實在是不能不給它好雷，畢竟它是那麼地接近荷里活大片，武打動作已經達到國際級水準，劇本編寫也有頭有尾(姑且不論小細節多所漏洞、交代不清，但至少首尾呼應)，感情(親情)戲也有交到功課，甚至連愛情戲都利用幾秒鐘的回憶倒敘表現出來，要感官、要內心，應有盡有，分數真的值得打80分以上。不過，那是單單評價電影而已，作為一個林超賢動作片粉絲，與他過去的作品相比，這部片，我其實是有些許失望。

爾冬陞新作『大魔術師』，揮別了前幾部作品『門徒』、『新宿事件』、『旺角黑夜』的陰鬱沉重，回到了『千杯不醉』的喜感，甚至玩的更盡，卻不失人文情懷，有著『色情男女』式的電影人自嘲與自省，更有著對電影從始至今發展的致意與想像。有人說這部電影很不爾冬陞，太顛、不合情理，但我覺得，爾冬陞就像是個大魔術師般的告訴觀眾，在文藝愛情、社會寫實等類型之外，自己又變了個賀歲片喜劇，再一次吸引到觀眾目光。

徐克絕對稱的上是改變香港影壇一位關鍵性的導演。特別是在技術方面，當其它導演還在平實的拍搞笑片、文藝片時，徐克已經拍出奇幻武俠片『蝶變』，其後的『新蜀山劍俠』更是武俠電影結合視覺特效的一大革新。之後，徐克就變成了台港中武俠電影的第一把交椅。只因他的『黃飛鴻男兒當自強』、『笑傲江湖二之東方不敗』，不只武打動作行雲流水、(還要特別注意他對「武器」的運用，每每讓人眼睛一亮，一定要看的就是『刀』、以及『男兒當自強』裡甄子丹李連杰對打那場戲，居然能夠以「布」當棍)，故事對白也是劇力萬鈞，讓人目不暇給。

『東成西就2011』近來在香港上映，口碑與票房盡失，甚至還看到了有人看完電影出來罵粗口，不過我覺得，比起劉鎮偉前兩部『機器俠』與『越光寶盒』的真叫人不耐。『東』反而沒那麼糟，雖然比起『西遊記之月光寶盒』以及舊版『東成西就』的瀟灑、仍多了些斧鑿痕跡之感，但整體而言，該搞笑的地方有搞笑、該感動的地方有感動，可說是劉導回勇之作。

  2011年金馬影展於11月24號結束了。今年最大的收穫之一，就是又重新在大銀幕看了完整的李滄東，還能如願觀賞到百聞卻使終難見的『青魚』，非常高興。

如果說李滄東的「愛的綠洲」、「密陽」已經能夠被視為韓國電影史上的傑作的話，那「生命之詩」則可以說是他突破傑作的超級佳作。

     導演陳可辛繼頗受好評的武俠大片『投名狀』後，再度挑戰武俠片新風格的『武俠』，還邀請到久未出山的一代「獨臂刀王」王羽演出，以及會演又會打的惠英紅與甄子丹對打，沖著這兩大賣點，讓我在本片還未上映前就期待不已。

記得陳可辛在拍攝『投名狀』前曾說過，武俠片往往一開始打，劇情就會停滯，純粹是為打而打，他希望能夠在打鬥當中也能夠幫助故事推進，這點『投名狀』做的相當成功。而拍攝『武俠』，他則希望能夠詳細解構武俠片中許多不合理的橋段，，例如點穴、輕功等等，甚至飛簷走壁，也不再是真的『飛』在屋頂上，而是「砰砰砰」的飛快地踩在屋簷上奔跑，讓武俠片科學化，成為讓人心服口服的道理。

什麼是青春，什麼是快樂。『青春啦啦隊』告訴我們，只要有心，就算到了八十八歲一樣可以很青春，只要做到了自己想做的事，任何時候都可以那麼快樂，更可以讓週遭的人感動…

有幸已於今年年中在中國看了『鋼的琴』這部電影，今年獲得金馬多項提名，很是喜歡，剛好這次藉由金馬影展的機會，說說自己的感想。

結論：老戲骨 + 時事電影 + 舊時代精采港劇的致敬 = 一定要進戲院觀賞

今天是張國榮逝世八週年紀念。

 我一直都不是很喜歡影展將一些外國影片的原本片名改換成一些譁眾取寵的中文片名，導演的片名取的如何，當然是有他的用意在，但影展常常將片名改的較本土、或利用諧音取一些較易記的片名，但也就喪失影片本身要傳遞的訊息了。

 不過印度片「kites」算是個例外，金馬影展取名為「寶來塢之我倆沒有明天」，這部片當然會讓人想起1967年由費唐娜薇及華倫比提主演老片「我倆沒有明天」，兩者都是描述一對男女自甘墮落，最終導致不幸的劇情，所以看完影片後會覺得滿貼切的。

這部片無論是trailer，還是裡頭的武打動作，都很有早期邵氏、以及七八零年代的港片味道，再加上衝著許久不見的泰迪羅賓闊別十餘年的再度粉墨豋場，一到香港就買了這片DVD，觀賞之後，泰迪羅賓果然薑是老的辣，將一個昏睡二十年醒來，外表迷糊、內在卻仍有保有當年衝勁的老師夫詮釋的微妙微俏、最後一場看似真正清醒，對眾人告白道別一場戲，更是恰到好處，不油不膩。話說最近在『迪仁杰』一片中又看到他，感覺又要出來票下戲了。