2011金馬影展--大師信手拈來『最後一次初戀』－萬惡洋芋片工廠

葛斯范桑最迷人的地方，就是能夠用一個又一個的看似平凡的鏡頭堆砌出石破天驚的感受；『大象』如是、『迷幻公園』、『自由大道』如是，甚至在他早期作品『男人的一半還是男人』就已經是如此。

『大象』中，看似無所事事的學生走來走去，沒啥意義的日常交談，卻塑造出結局的震撼。『迷幻公園』裡的滑板少年平凡度日，也對比出其之後失手將保安殺死，並將滑板丟入河中、回家清洗的張力與沉重。更不用說『自由大道』裡Milk與同志好友的親吻、爭吵，工作上的奮鬥等，接到他最後被槍殺的那一場慢鏡，就算早已知道結局，還是會在內心不停的震撼與悸動。

(導演葛斯范桑)

總之，葛斯范桑是個懂得用鏡頭說故事，用鏡頭帶劇情的導演。而他的作品也不需要太多花俏的背景、人物設定，只要靠平凡的人物與不凡的運鏡互相配合，就能創造出完美的火花。

不過，『最後一次初戀』，卻讓我覺得少了葛斯范桑有些失手，失去了慣有的平凡感。

說失手其實有點太過火，畢竟這部電影還是很有趣，只是，早已晉身大師之列的葛斯范桑這次實在是明顯過了頭地要在電影裡告訴你，他要說主旨是什麼。

電影裏三個主要的角色；不斷參加喪禮、進而想親身體驗死亡的少年，與熱愛生命、卻不得不死的少女，還有一個早已死亡、但在死後才懷疑自己的死是為了什麼的日本鬼博史。於是，「生死」的議題、以及「道別」的意義，便在這三個角色之間的互動當中不斷被辯證討論。

導演這次實在是太直接了；首先，日本鬼博史生前是一個神風特攻隊隊員，這樣的設定夠鮮明了吧，一個為死而死的日本軍人，卻在死後開始懷疑起自己為什麼而死，電影中還出現了二次大戰長崎原爆的畫面(暗示反核？反戰？)，還有最後博史的唸出那封一直無法寄出的情信，很明顯就是要跟可以表達自己感情卻選擇壓抑的少年做個對比，這些都讓我覺得有點說教過了頭。

而少年潛入陌生人的喪禮冷眼旁觀，到後來和少女模擬他們心中喪禮的情節，我也覺得意圖太明顯。到最後少年歇斯底里的拿著大鐵鎚去破壞其父母墓碑、哭喊著父母沒跟自己告別就離開人世一段，導演千方百計要告訴觀眾：真正的道別不在於形式，而是一種心意。這已經我覺得已經有點刻意了。其實電影最後乾脆明快的結局已經說明了這一切，實在不需要花太多橋段再去特別強調。

但大師畢竟是大師，整部電影沒有流於連續劇式的濫情悲傷，而是充滿了初戀式的甜蜜，很多該煽情的地方，都停的剛剛好。甚至在最後少男少女真正話道別的一幕，也是很溫馨地安排讓博史來到女主角身邊，好讓他帶她離開。最後喪禮一場戲到影片結束，也是切的恰如其分，毫不俗媚，卻又叫人感動(如果是一般肥皂劇演出此段劇情，可能又要長篇大論、讓演員個個痛哭流涕)，葛斯范桑很多時候都還是讓電影鏡頭來說故事，而不俗套地藉由灑狗血式台詞來安排敘事，著實是個不折不扣的「電影」大師。

而不得不提的，就是整部片的配樂實在是好聽到不行，導演下音樂的時機也很棒，男女主角在森林小屋中準備激情一幕，音樂在兩人耳鬢廝磨一陣之後下，過了約半分鐘，畫面變黑，音樂停，但兩人連衣服都還沒開始脫呢，再來的畫面已經是第二天早晨了。我觀影時還在想，如果讓少年少女脫衣，然後開始大拍床戲，我一定會給這部片扣很多分，沒想到甜美的音樂配上剛好的休止符，竟能讓一場床戲有如此隱晦卻甜蜜的感覺。電影其它場的配樂也總能讓觀眾立即融入其中，這部片能如此感動人，音樂部份功不可沒。

此外，三位主要演員的表現也都十分稱職，飾演少年Henry Hopper雖然有幾場戲讓我覺得他有點激動過了頭，但那頭有點凌亂的棕髮，搭配抑鬱的神情，既帥氣又不失少年的純情。女主角Mia Wasikowska在『魔鏡夢遊』一片就十分可愛，這次她那頭俏麗的短髮(這必定是角色設定需求)搭配有點病厭厭的雪白肌膚，一出場就讓我愛上她了，我對於短髮白晰美人真的是無法抗拒啊。

(美呆了！)

特別要說的是加瀨亮，我一直很喜歡他的演技，無論是『儘管如此我沒做過(台灣又譯：鹹豬手事件簿)』還有今年台北電影節放映的『妖怪文豪怪談』，他的演技始終是那麼地不慍不火，卻又能展現深度。老實說，電影裡我對於博史的設定一直很有意見，但加瀨亮的演技卻能讓我無法真正去挑剔這個角色，甚至還有些期待他的出場，因為他平穩又紮實的演技，搭配葛斯范桑的電影的步調，真的是讓人感覺到說不出的舒服。