萬惡洋芋片工廠

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我看電影一向很少給負雷的。因為我覺得如果「個客醜樣你咪唔好望佢全相囉。或者耳仔靚呢，淨系望佢耳仔囉。個嘴核突嘅，或者棚牙靚，你咪淨系望佢棚牙囉」。(客人長的醜，你就別看他的臉囉。也許他的耳朵漂亮，就只看他的耳朵囉。嘴長的難看，也許牙齒長的好看勒， 你就光看他的牙嘍)。
所以，如果一部電影的劇情不好，可以看它的攝影。攝影不好，可以聽聽音效，音效不好，搞不好演員有好演技。演技不好，剪接也許可以修的很精采。剪接都不好，就找找裡面有沒有搞笑的台詞囉。但是，『變羊記』這部片真的不能怪我呀媽咪，這真的是“極品”呀！你有沒有見過頭髮裡有蟑螂的，你有沒有見過一部電影沒有一樣好的啊！！！

台灣對比香港的直接、功利，一直比較顯得人文主義，這也反映在電影拍攝上，侯孝賢、楊德昌、乃至魏德聖的『賽德克巴萊』，甚至是『那些年』，在香港人眼中都有一種文人式的溫柔。不過，這種人文情懷，有時未必適合用在驚悚片上，你看看『雙瞳』其中一個版本，硬要加個「有愛不死」，就不恐怖了吧。『宅變』也是如此，『詭絲』是我覺得還算OK的，但還是有這樣的毛病。你再看看香港的『兇榜』、『鬼抓人』、『猛鬼佛跳牆』，直來直往，沒什麼原因，就是得罪厲鬼，一堆人死光光，看的我寒毛直豎。就連人文導演許鞍華拍『幽靈人間』，也是直的很，鬼、斷頭、無一不缺，驚悚片的人文基調是融合在劇情裡面的，而不是用來做作的好嗎？『變羊記』的導演左世強顯然沒發現這點，片中大搞人文情懷，片尾還加個什麼金剛經的，搞得整部片畫虎不成反類犬，既不恐怖、也無主題，只得靠觀眾硬掰腦補想像劇情、完全四不像。

   (兇榜劇照)

這部片的缺點，是罄竹難書的。首先，片名叫做『變羊記』，片中有變羊，但完全不知為何而變，同時鬼變成羊之後就沒了，整部片完全跟這段變羊的劇情無關，頂多就是羊搞搞笑、說說話而已，我實在不懂為啥要放這段魏晉南北朝的『定伯賣鬼』，把這段剪掉換個『撿石頭記』、『還石頭記』都可以，變羊變的莫名奇妙。

每年的五六月，總是身為日文老師最忙的一個月，為了七月的檢定考，很多學生都要加堂數，整整兩個月不停說話到聲音沙啞。而我又趁五六月回了一趟香港，處理一些家中事務，因此整段時間都是在馬不停蹄的奔波中度過。原本寄望七月可好好休息，沒想到不知是否因為即將赴日工作之故，今年的七月比往年更加忙碌，故此台北電影節期間也未能自在地觀影，實在遺憾。所幸今年整個電影節所觀賞的電影，自己都頗為喜愛，也算撫慰了這三個月的勞心勞力；『人間四象限』四段故事，四種不同的父親身影，讓從小單親，幾乎未曾享受過父愛的我，看的涕淚縱橫。『往蔚藍海岸的單程票』幫傭女孩對老人訴說自己將回去尋找父親、並開始唱起歌來一段，又讓戲院裡的我噴淚。『化糞池裡的天后』讓我想起台灣救國團常常會玩的爛梗，「同段故事，不同演譯方式」的遊戲，只是沒想到拍成電影居然會這麼有趣，女主角從開場的淒苦，到後段的搞笑，還唱起音樂劇，演技滿分。『秋光奏鳴曲』終於讓我能在”大銀幕”上看到英格麗褒曼動人身影，即使上了年紀仍是雍容華貴，再配上精湛的演技，看的我如癡如醉。如同今年北影主題所述：「銀幕」不只保護了城市，更保護了我童年最美好的回憶。

今年的五月到七月，香港也是紛紛擾擾，財狼確定上台，實行港共治港。民運人士李旺陽被自殺，引起香港人群起激憤。再加上新特首、新班子還未上台就已醜聞連篇，新怨加上舊忿，讓今年七一遊行人數達到四十餘萬人，為2003年五十萬人上街頭之後最多的一次。但建制派與泛民主派的對立與日俱增，亦或是已經不再民主的民主白鴿黨遭受較為激進的民主人士唾棄不滿的泛民分裂，也日益嚴重，頗似台灣藍綠對決、劍拔弩張之勢，看來香港再也無法回到80年代與90年代初的寧靜與平穩了。

我一直是彭浩翔的粉絲，從其首部作品『買兇拍人』開始，就佩服他玩電影居然能玩的如此有味道，如此港鏟味。所謂「玩」電影，除了電影裡的對白粗口橫飛之外，更是他能夠將「拍電影」這件事，融合殺手劇情，再結合搞笑對白，拍出如此有趣的電影。其後的『大丈夫』也是玩殘警匪片，而『公主復仇記』、『出埃及記』、『維多利亞一號』則是血腥復仇殺人殺出一種幽默感。「性」在彭浩翔的鏡頭下，如此地被赤裸裸的拿來低俗搞笑，卻不顯得噁心；『AV』拍出了身為電影人夢想的絕妙性喜劇、『破事兒之做節』則把性與鬼片融合的天衣無縫。但論深情，彭氏電影也能深情的透徹，『伊莎貝拉』的淺淺父女、男女(亦或父女亂倫)的曖昧，在澳門葡國風景的陪襯下，竟是如此浪漫…

彭浩翔的近幾部作品，在刻意或無意之下，都碰巧與香港時事巧妙的結合，『維多利亞一號』諷刺香港樓市高企。『志明與春嬌』則將香港室內全面禁煙條例與港產愛情片做結合。『春嬌與志明』雖是合拍片，但推出時香港正處於『剩女』風潮，此片推出，也是引爆話題。是次的『低俗喜劇』香港雖尚未上畫，但片中大玩粗口諧音笑話，也正好與香港近日吵的沸沸揚揚的「激進泛民派的粗口不雅文化」做個呼應，在我看來，甚至是彭浩翔用電影給那些偽文雅人士的一記當頭棒喝。

『低俗喜劇』的劇情很簡單，就是一個電影監製對一班大學學生解釋何謂「監製」，進而帶出整個香港電影工業、各個崗位的現況，與監製自身所發生的故事。本片真正有趣的不只在劇情 (當然劇情也十分鬼馬，其實配合電影用「鬼騾」來形容似乎更為貼切。)   此片的對白才是經典；廣義的例如杜汶澤飾演的的杜惠彰對電影監製所下的定義已讓人拍案 (恕不在此劇透，請自行進戲院觀賞)，較為狹義的則是對粵語粗口的諧音與用字嘲弄  (此處有些部份可能需要聽的懂廣東話的人方能明白)，那才是本片呈現出的濃濃港鏟味的精隨。『低』片的編劇是彭浩翔、林超榮、以及陸以心。林超榮在香港已經是搞笑祖師爺，無論是他出的書、主持的廣播、或是他寫的棟篤笑、甚或是他只要站在你面前，已經會讓你發笑，由內到外都是笑點。陸以心則是『春嬌與志明』港女經典耍賤台詞的幕後大功臣，也難怪此三人的配搭，能夠寫出如此賤死不償命的經典對白。

首先，請容許我將之前所寫的關於『竊聽風雲2』評論的開頭一段文字複製到這裡。如果可以的話，其實剪下、貼上到本篇文章會更好。「香港電影近年盛行逃避主義，缺乏關於社會時事的電影，特別是當代的社會現況更是極少碰觸。」如果說『竊聽風雲2』是蜻蜓點水式的，以香港金融、社會現況為梗，所編寫出的一套動作劇情片 (類似台灣『雞排英雄』假夜市在地文化之名，實則天馬行空的Fantasy。) 。那『奪命金』則是鞭辟入裡地認真討論了香港上、中、下層的生存、經濟現況。

本片已幾個看似不太相連的故事串起，警察張正方（任賢齊飾）同時在處理幾宗案件，卻與太太（胡杏兒飾）承受買樓的壓力。其中一宗案件的死者為經營高利貸為生的鍾原（盧海鵬飾），而他遇襲前則與銀行職員Teresa多次會晤（何韻詩飾），Teresa受到上司(車婉婉飾)的壓力推銷高風險投資商品，導致年屆六十的娟姐（蘇杏璇飾）血本無歸。另一方面，黑道中人三腳豹（劉青雲飾）為社團盡心盡力，正為保釋老大而拼命籌錢，進而找上好友，同為黑道的凸眼龍（姜皓文飾），沒想到凸眼龍也因為金融風暴而虧錢，兩人進而密謀搶奪鍾原的財產…。

『奪命金』的主題十分淺顯易懂，就是「香港社會百態」；近年炒的沸沸揚揚的劏房、籠屋的左鄰右舍爭執問題  (本片一開始即描述警察去處理劏房裡兩個老人互砍的案件) 。樓價高漲，四大地產天王炒作樓市，甚至出現上午下午樓價迥異的情況。銀行的荒謬，只要見到存戶戶頭有一定餘額，就必定不放其走，而要說服其作一定的投資 (基金、外幣之類) 。亦或是銀行若收受大量的五毫、一塊，需徵收五%的手續費 (導致現時許多連鎖商店拒收五毫、一塊等散紙)，甚至那種銀行裡公式化的親切回應(不理老人家是否聽的明白，只照本宣科說明銀行紅色、綠色線作業的分別)  都有出現。另外相信台灣民眾也都心有戚戚焉的銀行推銷投資的電話，以及銀行職員本身打電話的無奈，內心所承受的壓力 (對照於香港匯豐銀行就連賺錢都要裁員的殘酷) 都在片中時不時地被點提出來。香港這個重功績、重證照  (片中提到連老人當看更都需要證照) 、重貪婪、輕保障、輕人情的現況，就像是從報紙的社會新聞剪下來似的，毫無保留的在這部片中描繪出來。

    (劏房，意即隔離屋，隔出很多層)

   (房屋密度高到不能再高)

看完『桃姐』，只有澎湃。對戲裡的故事情節澎湃、戲外對這些人物景狀、物換星移澎湃。乾脆分成兩篇，一篇講戲裡劇情，一篇講戲外分析，好好抒發自己感受。

比起近來中國大片，多是以平淡樸實為口號，卻拍出那種讓專門給外國人看熱鬧的賣弄文化矯情之作，許鞍華人文素養之高，就在於她能讓觀眾先看到的生活，再從生活中看到文化。

香港地狹人稠、物價指數超高，空氣質素又糟，非常不適合居住。但奇怪的是，香港卻是全世界排名數一數二最長壽的地區，可想而知老人有幾多、護老院有幾多，但飆高的房價讓香港護老院充其量只是個可以睡覺的地方，沒有花園陽台、就連要晨運都找不到地方。許鞍華用開頭的幾個護老院招牌的鏡頭，就清楚地告訴觀眾，香港有多擠逼、擁塞。再用桃姐吃飯、上廁所，就可了解老人的生活有多不堪。其它各種不合理的制度、收費(諸如鬼佬陪看醫生等等)，也完全不說教，透過劇情發展一目了然。

   (護老院、幼稚園座落於招排堆之中)

而簡單幾個角色、幾場戲的設計，即點出香港人生活百態；老人家重男輕女，兒子卻連老母的護老院的錢也不肯出，最後也沒來收老母的屍。而在港英時期受過良好教育的老人與傳統中國教育下老人的差異，也有神來一筆。就連老人的性問題(只能每次花三百元找一樓一鳳)等也都略述。片中一場社工跟演藝人員派月餅的戲，對比接著來探訪的小學生們，那股假情假意，狠狠打了最會派月餅的香港民建聯一耳光。桃姐的晚年，觀眾看到了港人的晚年。桃姐的生活，觀眾看到了港人的生活。許鞍華讓觀眾看到這就是最真實的香港，也讓港人反思，這究竟是不是我們要的那個香港…

說說本片演員的表演，葉德嫻威尼斯影后當之無愧；在還沒看到電影只聽到故事大綱的時候，我一直以為會是蕩氣迴腸灑狗血式的劇情，而葉的演出也會是大開大合，類似『法內情』、『不再讓你孤單』那種眼淚多過口水的演出。但實際上，桃姐這個角色非常平淡，甚至台詞都不多，絕大多數都是跟少爺說「好。好。」或是「走。忙就走唔緊要。」等家常式台詞。因此所有的感情表達、全在她的表情與肢體動作中。葉德嫻的桃姐，將片頭買菜時的有條不紊，對待少爺用心卻不驕縱的嚴謹，到中風後那種不想拖累少爺卻又還是處處關心、到最後病重到失智的過程，全都層次分明地詮釋了出來。

桃姐剛到護老院，跟老人們同桌吃飯，看著身邊老人有多污糟蠟遢的戲，那種對未知環境的惶恐、害怕，讓她後來因為受到他人言語上的調侃，而大聲出言防衛的戲，葉德嫻演來精準不過火。之後桃姐在得知護老院好友梅姑要轉院，卻因時間不配合而無法向自己道別的一場戲，葉將一開始以為好友過世的驚訝，到後來的恍然大悟、再到老年人對於感情的依戀卻說不出口、只能轉換話題說著「好熱…好熱…」的落寞，一次到位。這兩場戲，已可算是演技觀摩之作。

而飾演少爺的華仔，洗盡鉛華演出一個平凡的中老年人(已經需要戴老花眼鏡)，還能夠放下身段不停在片中調侃自己，很不容易。Roger的角色非常不好演；一個養尊處優的少爺仔，不擅於直接表達情感，卻仍是免不住的掛心。華仔將那隔了一層紗似的關懷演的十分入骨。此外，Roger那份專業表現有餘、生活能力不足，沒有桃姐相伴的孤獨感，華仔也透過幾場在醫院吃盒飯、一個人走路的獨角戲給完美呈現出來，就連眼神都變的不那麼帥氣而衰老滄桑了，榮獲金馬獎也是理所當然。

   (造型看起來像個修冷氣的)

片中其它角色表現也十分優異，秦海璐飾演護老院主任，將那份在旁守護、陪伴老人，但自己也是家家有本難念經的無奈感詮釋的非常好。王馥荔演華仔生母、那份嬌氣，就是五六○年代的貴族世家，她和葉德嫻的對手戲，活脫就是小說裡描寫的千金與丫環；就算千金對丫鬟如何的好，那份主僕高低、貴賤貧富的地位差距還是藏不住。秦沛將一個本性不壞、但好色貪財的老頭演的恰恰好，這種角色很容易讓觀眾生厭，但秦沛卻將之演的俏皮又讓人生憐，不愧是老戲骨。

我一直希望自己在看完電影之後，寫出來的東西，不只是單純的解剖電影裡的角色彼此關係、愛恨情仇之類的「心得」，而是多多少少能帶出編劇的觀點、導演的場面調度、風格表現之類的「評論」，至於寫出來的東西到底是心得還是評論，就留待各位看官自行判斷。其實心得與評論沒有孰好孰壞之分，我閱讀過的電影心得，很多都看的我痛哭流涕(看電影本身都還沒那麼感動)，會這樣說是因為我本身也有在嘗試寫些電影劇本、或拍些小短片之類，總希望能從好作品裡偷師到什麼。最近讓我下定決心一定要買劇本回來逐字研讀的電影是『分居風暴』(希望有出中文版或英文版)。至於小說改編劇本，亦或是導演呈現出劇本文字的拍攝手法，我真的覺得『凱文怎麼了 We Need to Talk About Kevin』是一部可以當作範本的學習教材。

說故事的面向可以有很多種，『凱文怎麼了』敘述的是校園喋血慘案兇手凱文與他母親Eva，自凱文出生到十六歲生日前犯案，彼此間的愛恨糾葛。校園喋血慘案的電影，很容易聯想Michael Moore『科倫拜校園事件』以及Gus Van San的『大象』，前者巨細靡遺地描述了導致事件發生的種種因素，後者具焦在事件發生前的幾小時，以紀錄片式的拍攝手法描述受害者、加害者當時的生活狀態。『凱文怎麼了』則將焦點放在兇手與母親的互動，校園慘案其實直至片尾才出現。但此種編排更能提高觀眾的好奇心，片子開頭有場Eva被陌生老女人在路邊刪耳光的戲，觀眾會好奇Eva到底做了些什麼會讓人那麼氣憤，但直到片尾才會知道她為何被打。而搭配開頭幾場描寫Eva所經歷的悲慘困境，也加深了影片的壓迫感。

片名、主角都是凱文，理所當然應該以凱文為中心描述，但電影是以母親Eva的內心情感及遭遇作主軸，帶出凱文的惡、以及凱文為什麼惡。類似這樣以他人眼光、境遇帶出劇本想要描述的主題人物作品很多，例如近期的『李小龍』，但『李』可惜地方在於，雖然以李小龍弟弟的記憶為主軸，描述對哥哥的回憶，卻帶不出李小龍整個人的立體感，只是一段又一段的小故事拼湊。相對的，本片導演也刻意將Eva與凱文所經歷的許多事件切割，分散在電影的各個段落，但因為劇本對各個事件的描述切中要害，再搭配電影本身高超的剪接手法，讓整部片就像是一個母親贖罪式的，又充滿沉重壓力的回憶錄。兩者相形比較，編寫功力高下立判。

其實，電影會這樣敘述，是因為小說就是這樣寫；原著小說是以凱文的母親寫給已故先生的書信來呈現故事，但電影大幅刪去了小說中關於凱文在學校教育方面所受到的影響部分，只集中討論他與母親之間複雜的情感。由於校園喋血慘案本身就極富戲劇性，若中間再加入太多旁支雜線，反而會顯得混亂，削弱劇情力度。猛烈挖掘母親與凱文之間的矛盾，不斷地就單一主題重複、且越來越深的討論，會使觀眾看的更為投入，且凱文像是腫瘤式地不斷擴大對母親的惡劣行為，那種隨劇情起伏而來的壓迫感也越來越重 (看到電影後半簡直是要喘不過氣了)。劇本就像做菜，花花綠綠的周邊擺設決不是美味的關鍵，重點在於知道菜肴的主角是什麼，同時對該到主菜研究的夠不夠透澈，只要煮的入味，區區幾片叉燒加個荷包蛋，都能讓人黯然消魂！

就影像成品部份討論，看完這部電影，腦海中想起了多部電影的組合，『失嬰記』的懷孕憂鬱壓迫，『不可逆轉』暴力直接的壓迫，『告白』裡成人面對兒童早熟的壓迫，一樣不缺。本片的壓抑程度，絕對是我看過電影中的數一數二，這絕大部分要歸功於導演形式化的拍攝風格。一定要提的就是那場開頭的夢境番茄狂歡派對，整個畫面萬人鑽動，像蟲子一樣扭曲，每個人的臉上都盡顯歡愉，卻讓人沉重的汗水直流  (雖然我於觀影時一度想到『搞笑漫畫日和』裡，澡堂篇也有類似情節而笑出聲)。這場戲經典程度絕對可媲美費里尼『八又二分之一』裡開場馬斯楚安尼受困車中的那場夢中戲，才一開頭就帶來了十足的壓迫感。

『諜影行動』是根據『鍋匠、裁縫、士兵、間諜』這部諜報小說改編而成，很多偵探、諜報電影都會以文學小說為根據，那是因為沒有文學小說為底，單憑電影編劇自己創作，往往難做到嚴謹完整，而失去推理、諜報樂趣。例如兩三年前的『騎士出任務(港譯：戀戰特務王)』，在我看來其實是一部動作喜劇，而上個世紀末頗受好評的韓國諜報片『魚』，其實也只是部間諜包裝的愛情片。反觀小說改編的電影，諸如經典作『尼羅河謀殺案』、『東方快車謀殺案』，Agatha Christie的小說藍本功勞不小，前幾年頗受好評的華語諜報佳作『風聲』，也是由原著小說改編而成。

但即使有小說作底，要將文字改編成影像還是十分困難，特別是偵探、諜報小說；這一類小說的主軸就是查案、計中計，而最終的目的就是要知道兇手是誰。所以無法更動太多書中情節，類似黑澤明成功將芥川龍之介的『羅生門』大刀闊斧更動使之成為自己的電影經典作，亦或是『亂』將莎士比亞的『李爾王』改換時空背景至日本，可能都不適合複製在諜報片類型。如果更動的不好，不但喪失了原書的風味，還有可能因為不倫不類而被書迷、影迷罵翻。因此，導演要想盡辦法做到配合小說原味，還得在不變的篇幅底下樹立自己想說的風格語言，十分費工夫。此外，偵探、諜報小說裡，許多文字上的細節，往往都會是破案、結局的重大關鍵，而這些文字上的枝微末節敘述，要轉變成鏡頭其實是十分不易的，當然也考驗著編劇、導演的功力。

本片導演Tomas Alfredson在文字敘述改變成影像這方面，顯然是有下過苦工：片中Gary Oldman一場等待叛徒自投羅網的戲，導演是這樣安排的：George拿出香口膠(口香糖)正打算放入嘴巴，聽到房間後方有來聲，遲疑，然後鏡頭轉自換氣扇，開始轉動(前一場戲有稍微用一句台詞提到，換氣扇在轉動就表示室內是安全的)。George仔細聆聽動靜，出現音樂。而這時鏡頭又特寫George手中的香口膠，慢慢將之放入口袋，鏡頭緩緩橫移到另一隻手上的槍，接著鏡頭又跳至腳的特寫，遲疑一會兒，開始緩緩移動步伐…這段情節，除了換氣扇外，對故事推展其實意義不大，但這樣的小細節拍攝，卻重現了原著裡那種巨細靡遺的文字描述，George的謹慎、沉著卻又帶著一絲不安的情緒，完全在鏡頭的轉換間表現出來。看著電影畫面彷彿就知道小說寫的文字是什麼了。現在很多的導演往往在故事情節、情緒推展上無法清楚交代時，就會使用「旁白」，並不是說旁白不好，但用的太多卻反而會忽略掉鏡頭的功能。因此，我對於導演能真正用「鏡頭」說故事，很是感到佩服。

嚴格來說，『諜影』對於書中情節的改編，還是有小小瑕疵，主要是在線索提供方面太細微了，稍一不慎就會漏掉。但導演是非戰之罪，看的出他有盡力鋪陳，這還是跟『鍋匠』這本小說時空背景太大，人物關係錯綜複雜或許多少有點關係，就算閱讀文字也得反覆細看才能明白究理，更何況電影只有兩個小時就要交代清楚來龍去脈，無疑是個大工程。整體而言，本片故事講的算是清楚，但有些導演要觀眾了解的線索、或前後對照的因果，很多都只靠如上文所提到的換氣扇一例，就只用一小句話、甚至是一個鏡頭就帶過了。例如：片中被暗殺的特攻Jim與組內頭頭之一的Bill之間關係，直到片尾才藉由一個鏡頭表現出來。但與此同時，若能想起Jim曾對其學生說過「我認識過很多Bill，都是好人啊！」這句話，以及後來組內那位雙面間諜的身分為何會曝光，都可與這個鏡頭聯繫起來。而在George描述與Karla交手一段所提到的打火機，則是連接到Bill為何要與George太太偷情的伏筆、再連接到Bill為何能在Jim被暗殺的同一時間就掌握消息，而George該次策反Karla失敗更是本片劇情走向的關鍵。如此線中線，一小句前因帶到龐大劇情後果的情節，觀眾是否能體會觀察到，就取決於您觀影是否專心了。

看英國電影、戲劇最過癮的一件事，就是絕對沒有不會演戲的演員，那種受過莎士比亞古典戲劇表演方法薰陶的正統演員，透過眼神流轉、表情緊緩和言語頓挫，就可傳達出戲感。Gary Oldman飾演本片主角George，一向以神經質、詭異形象示人的他，在本片中(『蝙蝠俠』系列其實也是)  洗盡鉛華，走向素樸，流露出英倫紳士的低調與優雅。而他的演技我只能用深入到骨子裡的精準恐怖來形容。本片當中他有很多獨角戲。一段其在旅館對著衷心耿耿的部下Peter訴說他勸降敵方間諜Karla的過程。導演不用George本人的回朔鏡頭去帶出這場戲，而是讓George對著旅館內空無一人的桌椅，自顧自的演了起來，Gary飾演的George在旅館內獨自飾演當年回憶的一幕，卻讓人清楚的感受到當時的對決的劍拔弩張與壓抑，這段靠Gary Oldman的表演就撐住了整段的精采。另一段上文提過的George等待叛徒到來一場戲，Gary連句台詞都沒有，只能從細微的表情與肢體變化去感受到戲。我在僅有的表演經驗裡，每每遇到這種沒有台詞只能靠細微肢體動作要表現出強烈情緒的狀況時，都會感到無比窘迫而不知如何是好，但看到Gary Oldman的表演只能讓我覺得是「天衣無縫」，今年居然是他首次入圍奧斯卡，奧斯卡真是欠他一個公道。

會說故事與不會說故事的差別在於，會說故事的人會使一個大家已經耳熟能詳，猜都猜的到的劇情，有效地重新安排而再引人入勝。聰明與愚笨最大的差異則在於，愚笨的人只能把「阿媽是女人」這句話原封不動、苦口婆心的在那一說再說，讓人不耐。聰明的人會懂得用一個巧妙的故事包裝，最後讓聽者自己對「阿媽是女人」這種提都多餘的道理再得到一番體悟還沾沾自喜。『繼承人生(港譯：繼承大丈夫)』絕對是一部會說故事又聰明的精采電影。

本片劇情描述：嚴謹的夏威夷律師麥特，是一個標準的中年中產，認真工作，卻與妻子感情平淡、與孩子疏於溝通，但就在妻子伊麗莎白因為意外成為植物人後，麥特除了工作上需處理龐大的家族土地繼承問題外，還得開始面對自己與兩個孩子，以及自己與長女那不長眼的朋友間的相處問題。與此同時，他又發現妻子早已背著他外遇已久，他忍住憤怒決定找出「姦夫」是誰，卻意外知曉姦夫竟是家族土地買主的仲介商，可以在此筆交易中大賺一筆，面對人生不對的衝突、打擊，麥特也重新對自己的人生有所體悟…

這部電影就算嚴重劇透也沒有關係，因為就是一齣芭樂親情劇的走向；男人妻子外遇、小孩不聽話、自己在事業方面也有些許壓力、瀕臨崩潰邊緣。而結局也可以猜的出來，家人關係回歸平淡正常，同時告訴觀眾要「珍惜」身邊人…

如果是庸俗的師奶劇，這種劇情可能就會變成家人互吵，丈夫姦夫互毆、最後大家抱頭痛哭，眼淚多過茶的煽情結尾。但本片厲害在於不說教，用一個近似喜劇的包裝，讓觀眾哈哈笑，不知不覺電影就結束，走出戲院才發現，原來自己看的是悲劇。更高竿的在於，導演要點出的絕對不只「珍惜」這個概念，「死亡的尊嚴」、「面對死亡的態度」、「文化遺產保存」等議題都有帶到，主題性豐富。

何謂「珍惜」，就是不要只羨慕別人有，自己沒有的，而要感激自己所擁有的才是。這種「阿媽是女人」的廢話真的多說無意。但懂得說故事的人，會運用一些金句讓你去重新覺得這些道理很有趣。片頭麥特的旁白說道：「我住在夏威夷，很多人都覺得面對大海，住在旅遊區的人很幸福、生活愜意，看上去的確是這樣。但是，還是有很多人得癌症、很多人睡不著…而我，則有好幾年都沒有下水游過泳了。」「家人就像群島，雖然屬於同一體系，但各自獨立，且越來越疏離。」簡簡單單就點明現代人的通病，我想這就是所謂的「妙語生花」。

很意外香港像廣視如此大眾化的DVD舖頭，居然在狂打這麼一部小眾，就連在中國本土票房都不好的電影。就算是王寶強憑這片拿了個海參崴影帝，宣傳程度還是有些誇張，不過也拜廣視所賜，看到了一部比『鋼的琴』還文藝、劇情起伏比『鋼的琴』還揪心的電影。這部電影台灣應該不可能上映，連第四台放映的機會大概都很小，不過還是想跟電影發燒友們推薦一番。

『哈囉，樹先生』劇情描述，樹（王寶強 飾演）是一個村裡存在感極低的小人物。樹的父親失手殺死自己的大哥，而他常常在腦海中想起他們。樹的工作因為工傷而被辭退，他低聲下氣去到城裡找朋友幫忙，只得到了個清潔的工作，還撞見了朋友的婚外情。他的老家因為村長及其兒要在這開礦而被迫拆遷，他想替媽媽出頭卻反被村長兒子欺負。樹十分無助，以致之後只能在村裏閒晃，向弟弟伸手拿錢。一天，樹碰到了啞女小梅，一見鍾情，小梅也因為樹的善良而願意嫁給他，樹賣力地張羅婚禮，卻因為弟弟受夠了他的予取予求，兩人大打出手引發大火，燒掉了整個婚禮現場…
樹因為一連串的挫折，而開始有點精神錯亂，卻因而出現了預知未來的能力，眾人反倒也因此開始景仰樹先生…但那到底是能力、還是瘋狂，已經沒有人搞的清楚…

這部片的監製是賈樟柯，導演是韓杰，韓杰可算是賈樟柯的徒弟，所以這部片前半段流露著濃濃的賈樟柯氣息。但看完這部電影，第一個聯想到卻是卡夫卡的『變形記』。這部片基本上可以算是用賈璋柯的手法，以『阿Q正傳』做幌子的『變形記』加『美國』，有時還來點『百年孤寂』裡跟靈魂對話的味道 (片中的樹，不斷看見已過世的父兄，並與他們對話) 。前半段各種片段瑣事的描述很賈璋柯的小人物寫實，後半段樹先生精神錯亂，影片開始有點魔幻現實主義的調子，進入了卡夫卡式的荒誕。導演刻意將許多不協調的主題加入混合，使得電影無論在情節、風格上都很不穩定，但我卻覺得很有趣，因為真實的人生就是如此的不定。而影片塑造出來的文藝青年般式的寫實小品，相信也會讓喜愛藝術電影的人愛不釋手。

我是極愛這部電影的。除了電影的形式風格外，更是因它的故事感動；整部片我看到了一個卑微的小人物，如何在環境面前無力施展。他並不麻木，不遲鈍或愚笨，否則這部電影就會變成卓別林式的喜劇或勵志片了。相反的，樹十分敏感，他不認份，想努力，卻也因為如此，更被他人當作笑話看。樹心知肚明，卻也沒有想要報復，只能把苦往肚裡吞，壓抑的最後造就了他的扭曲與錯亂…

自從香港賀歲喜劇片重出江湖後，黃百鳴與曾志偉大戰已堂堂邁入第三年，曾志偉上年『我愛HK開心萬歲』票房口碑皆不俗，今年捲土重來『我愛HK喜上加囍』，黃百鳴的『最強喜事』香港部分則票房口碑麻麻，今年開始改玩周潤發、張學友以及自己主演的舊作『八星報喜』來個『八星抱喜』。但不曉得觀眾是否也因此開始感覺疲乏，週末除夕票房公佈結果，兩部都未達預期標準，反倒是『逆戰』衝出重圍，香港收得好票房。

老實說，去年兩部賀歲片我都覺得普普通通，『最強喜事』看到一半便頻頻看錶、呵欠連連，不提也罷。而『我愛HK開心萬歲』港味較濃，但人物太多，各個角色篇幅交代實在太少，同時太過夢幻，曾志偉裡頭的角色有錢到屋村、股份什麼都可以買，雖然理想化卻太空泛、難以讓人產生認同。

今年兩部作品都改善了去年的缺點，『八星抱喜』加強港味，『喜上加囍』則化零為整，讓劇情更合理化。同時，兩部片劇情的起承轉合都作的完整，個人認為其實都值得一看，但整體而言，『八星抱喜』因為還是面向中國居多，所以有些搞笑gag位會讓人笑不出來。『喜上加囍』其實也有難笑之處，但因為加入了許多香港過去一年流行、爭議的各種時事元素，所以我還是比較喜愛『喜上加囍』多點。

『喜上加囍』以任職天氣報導員多年的郭靖（馮淬帆飾演）一家為核心。大女郭美美（毛舜筠飾演）與丈夫姚明（曾志偉飾演）多年仍未懷孕，渴望生子。二女郭晶晶（何韻詩飾）任職超市銷售部主任，與公司銷售員樂易瓦（黃宗澤飾演）的愛情則論及婚嫁，開始忙於婚事。小兒郭富城（陸永飾演）則對大富豪Roberto（蘇永康飾演）女友Vivian（張馨予飾演）一見鍾情而展開追求，同時還有個叔伯(麥長青飾演)在那搞搞震，從而延伸出四段不同故事。

本片由鍾澍佳與錢國偉合導，我一直對於錢國偉的片子不太有信心(『戀夏戀夏戀戀下』實在是糟透了)。而本片四段故事由兩導分開拍攝，不同段落居然也可看出兩位導演不同的風格；四段故事裡最有趣的莫過於馮淬帆為主線(『開心萬歲』他也有參演，可惜發揮空間不大)，搭配同樣是老將的邵音音(同時朱咪咪亦在此段客串)，其中馮邵兩人模仿『那些年，我們一起追的女孩』更讓人笑到噴飯 (一堆老人在那說著普通語半蹲受罰，還放天燈！)，曾志偉與毛舜筠一段，則還是靠毛毛的好演技撐起全場，我很佩服曾志偉次次拍戲，卻不搶當主Key，本段絕大部分還是交給毛毛發揮。而黃宗澤和何韻詩的配搭其實也有不錯，像是兩人的婚紗照，居然是以燒金紙的童男童女為主題等笑點也很絕妙。最失望的莫過於陸永跟張馨予一段，青春戀情是錢國偉的風格，卻實在太過無聊，其中有趣的部份也必定要搭配曾志偉、麥長青、馮粹帆等出場才好笑，我觀影時每到此段都一直都在想：怎麼馮粹帆還不出場，讓人不耐。

『逆戰』這部片如果要評分，實在是不能不給它好雷，畢竟它是那麼地接近荷里活大片，武打動作已經達到國際級水準，劇本編寫也有頭有尾(姑且不論小細節多所漏洞、交代不清，但至少首尾呼應)，感情(親情)戲也有交到功課，甚至連愛情戲都利用幾秒鐘的回憶倒敘表現出來，要感官、要內心，應有盡有，分數真的值得打80分以上。不過，那是單單評價電影而已，作為一個林超賢動作片粉絲，與他過去的作品相比，這部片，我其實是有些許失望。

本片和林超賢過去三部頗受好評的作品『證人』、『火龍』、『線人』相同，都是以親情為主軸貫穿全片。但其實很多橋段安排也很像三片的菁華放大版；『證人』的小女孩綁架在本片也有出現，而林鵬飾演的醫學博士其實就跟王寶強在『火龍』裡飾演的炸彈專家相同，都為親情而受人控制，且下場都不太好。謝霆鋒飾演的萬陽在本片為家人搏到盡的感覺，其實也和『線人』裡他為了妹妹犧牲的情況相同。而片中萬陽跟壞人打鬥為救出被丟在大海裡的女兒一段戲份，也很容易讓人讓人想起『證人』裡，小女孩被埋在工地石頭堆等待救援的一段。不過所謂「橋唔怕舊，最緊要受」，這些橋段擺在『逆戰』裡其實都不算突兀，不得不佩服導演及編劇吳煒倫的功力。

但是，這部片劇情還是有許多可惜之處。首先，因為導演想要放的東西實在太多，而變得無法面面俱到。看的出來導演要玩病毒，就是要把格局放大，不過其實病毒在本片其實並沒發揮到什麼作用，還是流於壞人跟好人之間追逐搶奪的遊戲而已，老實說，換成其它東西也沒差，世紀末變種病毒讓人想起『12 monkeys』，那部片也是加了很多其它東西，不過病毒、人心恐懼、科學所帶來的人類滅亡等主題都有切入到，本片裡的人完全沒有因為病毒恐懼，只有很多路人很可憐被炸死、射死所帶來的驚嚇而已，浪費的病毒這個好題材。

因為動作橋段實在太多，導致很多部份只能利用短短幾秒的回朔草草帶過，周杰倫跟白冰的感情，其實可有可無，謝霆鋒和女兒間的親情，周與謝的兄弟之情，其實都沒有『線人』裡的兄妹情深厚。同時，很多橋段安排也看不出導演的意圖為何，周杰倫子彈卡在腦袋裡，導致各種知覺會慢慢消失，最後全身癱瘓，或許可以為他最後選擇犧牲做出解釋，但別說全身癱瘓了，周杰倫在本片根本是健步如飛，只有偶爾頭痛罷了，且絕大多數的時候都不是在槍戰時頭痛，要不就是坐飛機痛，要不就是沒有人的時候痛，或人都死光了才痛，既然飛機的氣壓會導致頭痛，那大爆炸之後也應該會出現疼痛才是。此外，這部片的人實在是太有緣了，走到哪都會巧遇，要不就是看到對方的座車經過，馬來西亞說小也不小，這種安排也太微妙了。

演員表現部分，本片每個角色其實都有發揮到，但都發揮的不深。周杰倫飾演的萬飛，這部片打的精采，內心戲其實也有交足功課，一場看見父親被人殺死，想破窗而入卻事與願違的戲，慢動作鏡頭呈現出他表情的細膩變化。可惜，最大的問題還是口條，本片一開始就是他的獨白，完全不行，整個讓人出戲。他與金燕玲對戲，兩人的都說國語對白，金的一句「我今天做的不好吃」，情感豐富，不過周的「我休假兩個禮拜，可以天天吃媽媽做的菜」讓我瞬間出戲，實在很難感覺出周杰倫對母親的愛與關懷。