導演陳可辛繼頗受好評的武俠大片『投名狀』後，再度挑戰武俠片新風格的『武俠』，還邀請到久未出山的一代「獨臂刀王」王羽演出，以及會演又會打的惠英紅與甄子丹對打，沖著這兩大賣點，讓我在本片還未上映前就期待不已。
記得陳可辛在拍攝『投名狀』前曾說過，武俠片往往一開始打，劇情就會停滯，純粹是為打而打，他希望能夠在打鬥當中也能夠幫助故事推進，這點『投名狀』做的相當成功。而拍攝『武俠』，他則希望能夠詳細解構武俠片中許多不合理的橋段，，例如點穴、輕功等等，甚至飛簷走壁，也不再是真的『飛』在屋頂上，而是「砰砰砰」的飛快地踩在屋簷上奔跑，讓武俠片科學化，成為讓人心服口服的道理。
而本片真的做到了這點，藉由金城武(飾演徐百九)這位精通科學的法醫捕快之口，我們了解到輕功是利用空氣重量，點穴致死則是跟太陽穴下的神經、心臟連結的穴道有關。就連惻隱之心、興奮感、或是緊張感也可以跟穴道有關，透過金城武一口饒富趣味的四川話表達出來，讓我看的大呼過癮、毫不嫌悶，我甚至想說為了搞懂片中的那些穴脈經位之譜，再去電影院看它一次，或是買片影碟來收藏，順便再買本中醫相關書籍來對照研究一番。
徐百九這個角色，加上金城武喜感的演出，的確讓我感受到『武俠』不同的風貌，甚至有可能會是武俠片的一股新潮流，只可惜，這部片，成也許徐百九，敗也徐百九。
這部片最大的敗筆，就是劇本，而個人以為，寫劇本最大的忌諱，就是什麼事情都在對白裡面說出來，而不是由故事帶出來。透過徐百九的說明 (當然有可能是穿鑿附會)，我們可以還原到甄子丹(飾演劉金喜)最初與兩大逃犯對打時的真實情景，這個的確有存在的必要。但當徐百九一個人在小旅店裡對自己針灸，然後緩緩對著觀眾道出他不信任人性的理由，是因為以前救過一個小孩，然後反被其所害云云，讓身為觀眾的我整個尷尬了起來；這不是電視劇最常用的手法嗎，讓角色一個人走在路上，對著空氣說出自己內心當中的OS，或是配上旁白，當作是內心的OS。就算是內心的OS，這也是徐百九早就知道的事情不是嗎，怎麼會在十年後的一個晚上又像倒敘法似的重新說了一遍，而這目的只有一個，要告訴觀眾，他不相信人性，但手法真的拙劣。徐百九可以在跟姜武談話的時候再說這段心路歷程啊。也白白浪費姜武這個角色的功用。
(姜武，影帝導演姜文的胞弟) 
(片中飾演金城武助手)
更遑論電影中段，他居然還對觀眾說出「於是，我得向一個我最不想拜託的人借錢」等之類的台詞，怎麼會這樣對觀眾說出來呢？而本片劇情的發展，有很多地方卻都是得像這樣靠角色對觀眾的獨白來推進。
我不是反對靠台詞來推進故事，像昆丁塔倫提諾就是玩這種手法最好的導演之一，但本片顯然不是這種風格。猶記得『投名狀』裡，李連杰飾演的龎青雲一人從屍體堆裡爬出來，就已經交代了他的性格，趙二虎一場看京劇落淚的戲，清楚帶出當時的劇情發展與角色內心感受，三弟的一句「大哥是對的」，台詞背後也可以表現出角色之間的立場與對立，這部片許多角色性格與情節卻都得由滔滔不絕的話語才能表現出來，實在無法與『投名狀』相比。
而中段徐百九教劉金喜詐死的情結，花了兩三分鐘絮絮叨叨說了一大堆假死可以怎麼死，要騙過高手要怎麼死，本以為對劇情發展有多大幫助，沒想到完全沒有！劉金喜睡一睡就醒了，而且因為劉金喜是主角，大家都知道他不會死，也降低了這場戲的緊張感。
當然，整部戲最為人詬病的，就是最後大魔王王羽的死法了，劇本最重要的就是合理，你不能打不過敵人就用外掛啊。劇本細心安排了徐百九扎針破解王羽的金剛不壞之身，當徐百九說出「再扎一針」時，我還以為可以再攻破王羽的什麼罩門，讓他變的更弱，沒想到居然是讓王羽變成「避雷針」，他就這麼被雷劈死了，就這麼被劈死了，就這樣死了耶！就算真的身體上下這扎一針變成避雷針好了，就在那同一刻的千分之一秒內，也剛好就打了一道雷！原來編劇細心安排雨中打鬥的情景是要為了打雷啊！而且要知道，一開始徐劉二人再城外詐死的時候，可是還沒下雨的。後來開始跟王羽對打為了要打雷就下雨，這也太牽強了吧。
(王羽金剛不壞，被劈實在無奈)
本片劇本還是有值得讚揚之處的，一直以來，無論是武俠小說還是武俠片，「父子倫常」的都是非常重要的概念。「一日為師，終身為父」，所以弒父殺母皆被視為大逆不道，本片安排了兩個對比，一個是徐百九以前救過的少年，毒死自己養父母，一個就是劉金喜要脫離惡道而不得不動手殺死自己的父親，到底是遵從孝道重要，還是分辨是非對錯重要，本片不斷讓觀眾從影片裡去思考。我甚至認為，徐百九所救的那個少年，之所以會下此毒手，搞不好也是有不得已的苦衷，是非善惡，莫非真的是「百善孝為先」。
再者，許多武俠片，都是「情理法」，「俠骨柔情」「公子多情」，所以會有許多「義賊」「俠士」，但徐百九從頭到尾都是「法理情」，犯錯的人就是要緝捕歸案，就連自己的岳父也不例外，直到自己闔上眼的那一刻，才真正的「查案終結」。我認為，導演不只在解構武俠這個部份用了很西方、很現代的科學分析，就連整部影片的概念，也試圖拋棄舊有的中國式思想包袱，改採一種西方概念 (父母親與孩子是獨立的個體、一切以法理為修先) 前進。
然而，我還是再得拿出來批判一番，結局真的太瞎了。雖然我試圖給影片找一個合理的解釋；徐百九之前一直汲汲營營去分析每個人的死法，最後就讓他親眼看見這個上天對人的科學效應，也或者是對徐百九的分析做個大大的諷刺。甚至我連「黑天鵝效應」都搬出來試圖說服我自己，卻還是在回家的途中為這個打雷結局發出了「撲庛」的笑聲。
(這些鏡頭是不是都被剪掉了，影片當中都沒看到)
而本片另一個值得讚揚的地方，就是演員的演技。金城武的喜感沒話說。雖然很多人覺得湯唯在戲中是個花瓶，但一場她帶家中小孩去長老家，長老訴說她辛苦帶大孩子，總算可讓小孩參加成年禮，將來考個狀元的戲，她的表情從一種含辛茹苦的滄桑，瞬間轉化成旺子成龍的喜極而泣，不但感動到我，演技也震攝到我。甄子丹一場回憶過往慘殺屠夫一家，後來看到唯一一個活著的小孩苦苦哀求表情那場戲，眼神也算交足功課了。
但要大大讚賞的，還是老戲骨王羽跟惠英紅，惠英紅雖然是配音。但肢體語言與表情就戲味十足，只有短短兩場戲，但從開始的狠勁，到對劉金喜的哀恨，最後摔下急流前的回眸，場場都是戲。而王羽抱著孫子，與甄子丹隔著飯桌對峙，緩緩訴出當年父子情，是我覺得全片最精采的一場戲，同時兩人雖已有年紀，但畢竟是武打片出身，拍起打戲就是精采。只可惜還是劇本問題，兩人的角色都很淺，否則絕對可以發展出更引人入勝的劇情。
至於攝影部分，我覺得攝影師包軒鳴Jack Pollock對我而言，就像一家生意極好的餐廳，很受人喜愛，新聞媒體也去報導，但我就是吃不慣。雖然越來越多大導演開始用他，但我就是看不慣他的作品。『松鼠自殺事件』『一年之初』『艋舺』『陽陽』他都喜愛用高反差、粗粒子的影像去營造一種氛圍，或是喜愛做些創新的嘗試，但很遺憾我都不買帳 (當然可能是我自己的問題)，而且都覺得看的很辛苦，唯一一部我覺得還OK的『風聲』，還是有幾個鏡頭怪怪的。本片也是一樣，惠英紅跟甄子丹在牛棚裡的一場打戲，他的攝影加上數個碎裂的剪接，大大降低武打片那種應該一鏡到底，拳拳到肉的精彩度，可說是十分可惜。
綜觀之，『武俠』可說是創新有餘，後勁不足，但我認為創新的部份已是大大加分，對比其不足的部份，只能算是瑕不掩瑜，而且導演還貼心安排了甄子丹自廢手臂，老獨臂刀王對上新獨臂刀王，讓我這個邵氏武俠片迷看的熱淚盈框....
(以前王羽是靚仔)
(老了，造型很狠)
如果可以，我還是希望能再進戲院觀賞一次，再享受王羽那憾人的霸氣以及金城武那迷人的四川話。他讓我想起，小時候去回媽媽在台灣的眷村住，裡頭的爺爺奶奶就是這麼說的，他一開口，我就笑出來了，太有味道了。
(台灣首映會，導演、外籍攝影師以及眾演員出席)
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